Fairfax creators on season 2, L.A. streetwear, and Guy Fieri

Appel à tous les hypebeasts : mettez votre sweat à capuche Latrine préféré, prenez une tente et préparez-vous à camper lorsque le gang revient sur Amazon Prime Video pour la deuxième saison de la comédie animée pour adultes. Fairfax. Créé par Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum et Teddy Riley, Fairfax met en lumière le monde exclusif de la culture streetwear à Los Angeles à travers les yeux de quatre adolescents du collège : Dale (Skyler Gisondo), Derica (Kiersey Clemons), Benny (Peter S. Kim) et Truman (Jaboukie Young-White).

En partie satire et en partie comédie de collège, Fairfax se moque de la culture de la revente tout en montrant une véritable appréciation de la créativité et de l’ingéniosité des jeunes dans un monde de mode hypebeast (le terme fait référence à une personne qui ment et respire la mode et obtient le streetwear le plus cher et le plus “hype”). Les trois créateurs derrière Fairfax a parlé avec Digital Trends de la direction créative de la saison deux, des défis de comprendre la culture du collège, de leur relation avec le streetwear et de la façon dont ils ont convaincu Guy Fieri de s’exprimer.

Dale, derica, benny et truman sur des scooters dans une scène de fairfax.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Félicitations pour le spectacle. Quelle a été la réponse depuis la fin de la saison 1 alors que nous nous dirigeons vers la saison 2 ?

Teddy Riley : C’était génial. Juste un tourbillon total et le rêve devient réalité. Vous savez, c’est fou de passer des années et des années à travailler sur quelque chose comme dans une grotte. Et puis, vous le jetez sur le mur et laissez les gens venir le voir. Les gens qui ont répondu et qui aiment la série, c’était génial de les voir totalement comprendre ce que nous recherchions, se connecter avec le cœur et l’humour, et c’était tout simplement génial à voir. C’est fou. Nous avons vu du fan art que quelqu’un a dessiné quelque part en Afrique. À quelle fréquence voyez-vous du fan art créé par quelqu’un du monde entier ? C’est une sensation assez géniale.

Matthieu Hausfather : J’aime aussi être dans un ascenseur avec quelqu’un, et c’est arrivé la semaine dernière, et ils se sont dit : “Oh, des chaussures cool.” Je portais des Nike Dunks et je me disais : « Oh, merci. Ouais, ce sont mes Dunks. Et il a essentiellement laissé entendre qu’il était un sneakerhead et je me suis dit: “Oh, avez-vous vu cette émission, Fairfax?” J’adore jouer les idiots, et puis je suis comme un mec moyen. Il était comme, “Ouais, c’est vraiment bien.” J’étais comme, “Merci, mec.” Puis il m’a regardé et l’ascenseur s’est fermé [laughter]. Je ne sais pas pourquoi je l’ai instinctivement remercié, mais c’est vraiment agréable d’entendre des gens dire qu’ils se connectent partout avec la série, de l’Afrique à l’ascenseur de l’appartement de ma mère à Westwood. Donc ça a été vraiment sympa.

Quels ont été certains des défis auxquels vous avez été confrontés avant la saison 2, sachant que vous devez monter la barre et créer plus de conflits et de défis pour ces personnages ?

Aaron Buchsbaum : Je ne pense pas que nous ayons jamais vraiment vu cela comme un défi autant que c’était…

père au foyer : … Ne suce pas.

buis: Non, je veux dire un peu de ne pas sucer [laughter]. En général, les deuxièmes saisons ne sont qu’une excellente occasion d’explorer enfin les personnages et les relations que vous n’avez pas eu l’occasion d’explorer. Vous passez tellement de temps dans la saison 1 à établir les personnages principaux, le monde et la relation principale entre ces quatre personnages que vous ne pouvez pas vraiment jouer avec l’un d’eux autant que vous le souhaitez. Dans la saison 2, dans l’épisode 5 en particulier, nous passons plus de temps avec des personnages en dehors de nos quatre principaux qu’avec nos quatre principaux. Et nous aimons ça.

Nous avons tous ces acteurs fantastiques qui jouent un peu comme des rôles de guest star. C’était l’occasion de se dire : « Hé, allons-y. Plongeons-nous dans ces personnages. Rendons-les plus tridimensionnels. Voyons vraiment ce qui les motive. Vous savez, des exemples comme Larry Owens. Larry Owens a cette voix incroyable. Dans la saison 1, nous n’avons jamais eu la chance de le faire chanter. Dans la saison 2, nous étions comme, “nous devons partager sa voix avec le monde”, et nous avons finalement pu le faire. C’était donc une tonne de plaisir.

Comment avez-vous fait pour que Guy Fieri s’exprime dans la saison 2 ?

père au foyer : Je pense que nous lui avons écrit une lettre, n’est-ce pas ?

Riley : Nous aimons dire que nous sommes d’incroyables rédacteurs de lettres. Qu’il s’agisse d’obtenir Lady Gaga ou Childish Gambino de nous donner la permission d’utiliser une chanson qu’ils n’avaient jamais donnée à une émission de télévision auparavant, ou des célébrités incroyables comme le Dr Phil et Guy. Nous avons tendu la main [to Guy]. Nous lui avons envoyé une lettre et nous avons en quelque sorte professé notre amour, qui est 100% authentique, et avons dit: “Cher maire de Flavortown.”

père au foyer : C’est ce que j’allais dire ! Est-ce qu’il a dit: “Cher M. le Maire?”

Riley : « Nous braquons le putain de projecteur Flavortown. C’est fini, mec. Nous avons besoin de toi!” Et il a répondu à l’appel et n’aurait pas pu être mieux.

Y a-t-il d’autres baleines blanches auxquelles vous voudriez écrire des lettres ?

buis: Je veux dire que nous écrivons toujours des lettres.

Riley : Nicolas Cage.

buis: Nicolas Cage, très haut là-haut. Tilda Swinton est quelqu’un pour qui on balance toujours. [We’re] grands fans de Tilda Swinton.

père au foyer : Quiconque a un BAFTA. Nous sommes vraiment après ça. Nous voulons être une famille BAFTA.

Dale, derica, benny et truman assis dans leur chambre dans une scène de fairfax.

Dans le premier épisode de la deuxième saison, Dale et Derica vont dans un restaurant pour prendre une tasse de café. La caméra fait un panoramique et atterrit sur ces trois filles. Je me suis dit : “Ce sont les sœurs Haim ?”

père au foyer : Oui, vous avez les yeux d’aigle. La réponse est oui.

buis: Ouah! Mec.

Riley : C’est exactement pourquoi nous fabriquons ces petits œufs de Pâques. C’est génial d’entendre les gens les repérer.

Je les ai vus récemment en concert il y a deux semaines donc ils étaient frais dans ma tête.

père au foyer : Cherchez les sœurs Haim. Quel super endroit.

buis: Bravo.

J’ai lu que vous appelez Fairfax une “lettre d’amour aux enfants d’aujourd’hui”. Comment pouvez-vous avoir votre pouls sur ce que font les collégiens?

Riley : C’est dur. Je veux dire Matt [Hausfater] est actuellement en huitième année, donc ça aide. Il audite quelques cours à Hamilton.

père au foyer : En fait, j’ai un gros projet en sciences humaines pour demain.

Riley : Nous avons une équipe formidable d’écrivains qui sont tous plus jeunes que nous et plus connectés à ce qui se passe. Même les acteurs qui sont dans le gang, pendant que nous enregistrons, ils diront : “On va le dire comme ça.” Tout le monde peut en quelque sorte mettre la main sur le ballon et le faire sien et le rendre contemporain.

L’autre partie est le défi de vous forcer à rechercher quelque chose comme si vous étiez un fan. Qu’il s’agisse de NFT ou de tout ce qui peut sembler stupide en surface, je pense que dès que nous commençons à ressentir cela, c’est quand nous savons que nous vieillissons. Donc, plus nous pouvons vraiment essayer d’aller, “OK, qu’est-ce que les gens aiment?”

Nous dépensons notre argent en Beanie Babies. Nous savons comment acheter de la merde stupide, alors nous devons juste comprendre quelle est cette version. C’est une partie amusante du travail, en quelque sorte s’envoyer des articles et se dire : « Mec, tu ne vas pas croire ce que fait cette entreprise de mode maintenant. Ils portent des sacs poubelles. Les épisodes sortent de la vraie vie vraiment naturellement comme ça.

Dale, derica, benny et truman assis sur la plage dans une scène de fairfax.

Fairfax c’est comme deux spectacles en un. Une émission traite des hypebeasts et de la culture streetwear tandis que l’autre émission concerne des jeunes de 13 ans confrontés à de petits moments qui ressemblent à la vie ou à la mort. Comment équilibrez-vous ces deux concepts pour créer un spectacle cohérent ?

père au foyer : Vous savez, Bob Dylan a dit : «je contient des multitudes” [laughter]. Non, je pense vraiment que nous avons toujours dit que si vous preniez tous les trucs hypebeast et les références et les vêtements, à la base, c’est environ quatre amis. Teddy et Aaron, quand j’ai commencé à travailler avec eux, avaient cette expression “d’amis ou de meilleurs amis”. Et je pense que cela a en quelque sorte donné le ton à la série. Qu’il puisse être doux, cinglant et irrévérencieux, et qu’il puisse se moquer d’une culture.

Mais aussi, à sa base se trouve un centre ooey-gooey. Je pense que c’est parce que nous trois et tous ceux qui mettent leur cœur et leur âme dans cette émission savent ce que c’est que d’être un petit nouveau quelque part, ou de vouloir avoir des amis, ou d’avoir un premier béguin, ou de faire partie de l’équipe universitaire, ou l’une de ces expériences que nous avons tous. Vous pouvez dire parce que tout le monde partage ses expériences pour faire ce spectacle.

buis: Le monde hypebeast, en général, est extrêmement intimidant. Lorsque nous entrons dans Supreme, nous avons peur de toucher les choses. Ce n’est pas facile. N’importe lequel de ces magasins sur Fairfax, vous savez, c’est intimidant. Je pense donc que nous essayons d’imprégner cette approche dans la série afin que ce soit davantage de notre point de vue, la personne qui n’est peut-être pas à l’intérieur du monde. Je pense que c’est pourquoi Dale est un personnage si réussi. Dale est vraiment ce poisson hors de l’eau. Il vient au monde et est présenté à tout cela, et tout est déroutant, fou et sauvage.

Nous avons toujours dit que la série devrait être accessible à la majorité du monde parce qu’elle vient de cette perspective. Il s’approche de toutes ces choses folles et folles, mais de ce point de vue du genre « Putain de merde. Quoi? C’est fou sauvage. Je n’ai jamais vu ça auparavant. La crainte que nous avons, je pense, nous imprègne en quelque sorte le spectacle.

Ce n’est pas facile d’être un enfant aujourd’hui. On en parle toujours. Pour avoir 12 ou 13 ans, il faut être sa propre marque. Vous devez être un responsable marketing. Vous gérez vos propres sites de médias sociaux. C’est tellement intimidant la quantité de travail qu’ils doivent mettre pour définir qui ils sont quand, à 35 et 36 ans, on ne sait pas qui on est bordel ! C’est un paysage vraiment intéressant aujourd’hui pour grandir [in].

Oui, le spectacle est une satire de cette culture, mais c’est aussi une lettre d’amour pour eux [Gen Z] parce que nous sommes émerveillés et nous sommes impressionnés. Nous disons que ces enfants se font certainement tatouer le visage et mangent des Tide Pods et font d’autres trucs fous. Mais ils vont aussi sauver le monde sans aucun doute. Ils font les choses les plus incroyables que vous ayez jamais vues. C’est donc un équilibre intéressant, mais nous sommes très impressionnés par les enfants d’aujourd’hui.

Quand vous aviez 13 ans, qu’est-ce qui était important pour vous dans la culture streetwear ?

père au foyer : Triple Five Soul était vraiment énorme. Je me souviens au lycée, c’était la FUBU et Marc Ecko.

buis: Ecko était un gros problème.

Riley : Bape, pour moi, était énorme. J’ai acheté un sweat à capuche Bape au lycée qui était bien trop cher, et c’était comme un Saint Graal.

père au foyer : Que s’est-il passé, Teddy ?

Riley : Je l’ai vendu à quelqu’un à l’université, en fait, plus tard. La culture de la revente a donc toujours été dans mon ADN.

buis: J’avais un superbe survêtement Sean John gris argenté, un survêtement en velours, pour lequel j’ai dépensé tout l’argent de ma bar mitzvah. Une fois, quelqu’un m’a dit que j’avais l’air stupide dedans, et je ne l’ai littéralement jamais porté après ça. C’était donc une tonne de plaisir.

Les survêtements font leur grand retour ces jours-ci.

buis: Je parie. Je ne serais pas surpris qu’il soit encore adapté.

Entre les produits fous qui tombent et le marché de la revente, pensez-vous que la culture hypebeast et streetwear a mauvaise presse, ou pensez-vous que c’est largement mérité ?

Riley : C’est un peu le sujet de la série, je suppose. C’est poser cette question. Je ne sais pas si c’est nous qui y répondons forcément en soi, mais c’est un peu les deux.

père au foyer : Je pense que pour les enfants qui font la queue et qui ont vraiment une affinité pour les produits, [we] soutien totalement positif. Ce sont les gars de 40 ans comme nous qui bousculent ces jeunes pour obtenir 10 choses à vendre en ligne. C’est là que nous sommes comme si votre cœur n’y était pas. Vous allez juste gagner de l’argent rapidement. Nous avons aussi un personnage qui est comme ça dans la série. Nous célébrons donc et ridiculisons tout le monde de la même manière.

Fairfax La saison 2 est actuellement diffusée sur Amazon Prime Video.

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