Bridge and Tunnel cast on Ed Burns and the best breakup songs

La nostalgie est une drogue puissante, et Ed Burns se propose de canaliser à nouveau l’esprit de Long Island des années 1980 dans la deuxième saison de son émission, Pont et Tunnel. La série suit un groupe de récents diplômés universitaires essayant de donner un sens à leur vie alors qu’ils aspirent à une vie meilleure à Manhattan tout en restant fidèles à leurs racines à Long Island. Le terme « pont et tunnel » vient des personnes qui vivent dans des communautés en dehors de Manhattan qui se rendent en ville pour travailler et se divertir sur le pont ou dans le tunnel.

La distribution de l’ensemble comprend Sam Vartholomeos, Caitlin Stasey, Gigi Zumbado, Jan Luis Castellanos, Brian Muller, Isabella Farrell et Erica Hernandez. En plus de créer la série, Burns, qui a grandi à Long Island, écrit, dirige et joue dans chaque épisode. En conversation avec Digital Trends, le Pont et Tunnel les acteurs parlent de la saison deux, de leur forte chimie en tant que groupe, de leur collaboration avec Ed Burns et du choix de la plus grande chanson de rupture de tous les temps.

Les acteurs de l'ensemble posent et sourient dans les coulisses de Bridge and Tunnel.

Remarque : Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.

Tendances numériques : Comment avez-vous été accueilli depuis la fin de la première saison alors que la série commence la saison deux ?

Isabelle Farrell : C’était super. Nous avons eu notre première au Tribeca Film Festival, et je n’ai entendu que des commentaires incroyables. Je pense que les gens aiment vraiment la deuxième saison. C’est comme le 2.0. Nous sommes en ville. Il y a plus d’énergie. Tout le monde a des passions. C’était super amusant.

Gigi bourdonnait : Je me sens toujours comme la fille la plus cool de la ville. Je viens rendre visite à mon oncle Pat, et tous ses amis sont les plus grands Pont et Tunnel fans jamais. Criez à Acquolina à Weston, en Floride. C’était cool. Je pense que c’était plutôt une combustion lente, mais je pense qu’une fois que c’est devenu bingeable et tout, les gens voulaient juste le regarder presque comme un petit mini-film. C’était amusant de voir les réactions des gens un an plus tard, d’être à nouveau excités pour une deuxième saison. Donc c’est cool.

Sam Vartholomeos : Tout le monde le trouve super nostalgique. Ils aiment la musique, surtout. Je suppose que la seule chose dont presque tout le monde s’est plaint, c’est qu’il n’y a pas plus de contenu. Ils étaient comme “Ce n’est que six épisodes et c’est parti.” Je pense donc qu’ils seront satisfaits de la saison deux et j’espère que nous continuerons et donnerons aux gens ce qu’ils veulent.

L’une des choses qui ressort de la série est l’alchimie entre les personnages principaux. Lorsque vous êtes revenu pour le tournage de la saison 2, avez-vous trouvé plus facile de reprendre là où vous vous étiez arrêté à cause des relations que vous avez nouées dans la saison 1 ?

Caitlin Stasey : Je pense que c’est plus facile et plus difficile parce que quand les gens vous sont étrangers, vous pouvez être n’importe qui. Vous pouvez le comprendre ensemble. C’est comme le premier jour d’école où vous vous dites : “Je vais être silencieux et mystérieux et lire un livre et être vraiment cool.” Et cela est immédiatement en quelque sorte effacé par votre personnalité réelle.

Donc, en revenant pour la saison deux, il y a beaucoup plus de familiarité. Il y a beaucoup plus de confort, mais il y a aussi beaucoup moins de mystère. Vous devez en quelque sorte être qui vous êtes à ce moment-là, ce qui est un soulagement. Nous savons tous comment travailler les uns avec les autres. La première saison a été un peu difficile simplement parce que nous étions tous confinés dans un petit motel à Long Island, et maintenant nous explosons dans le monde, à la fois dans la série et dans la vraie vie.

Brian Müller : Absolument. Je veux dire, j’avais l’impression que nous pouvions simplement nous détendre et jouer alors que, dans la première saison, j’avais l’impression d’avoir plus de nerfs. La deuxième saison, j’avais juste l’impression d’entrer en territoire familier. Nous devions nous rapprocher très rapidement. Dans la première saison, je pense que nous l’avons fait. Mais ensuite, pour avoir une autre année de maturation de ces relations, nous avons traîné et parlé en dehors du tournage. Cela a juste rendu tout accrocheur.

Farrell : Absolument. La première saison de tournage était assez inédite. Nous tournions pendant le pic COVID, les pré-vaccins. Nous vivions tous dans des chambres d’hôtel côte à côte, sans pouvoir vraiment partir. La liaison s’est donc faite du jour au lendemain. Vous savez, nous avons fait du karaoké. Nous étions tous comme le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner ensemble. Que cela nous plaise ou non, nous avons pu vivre cela ensemble. Et je pense que nous allons tous nous souvenir de cette expérience pour le reste de nos vies.

Caitlin Stasey souriant les bras tendus dans une scène de Bridge and Tunnel.

À la fin de la première saison, nous avons vu Jimmy mettre sa relation en attente alors qu’il se rendait en Alaska pour son travail de rêve. Mais dans la deuxième saison, vous apprenez rapidement que les choses ne se passent pas comme prévu. Sam, quelle a été votre première réaction lorsque vous avez vu pour la première fois dans le scénario que le plan de Jimmy s’était effondré dès son retour à Long Island ?

Vartholomeos : Je veux dire, quand est-ce que quelque chose se passe comme prévu, vraiment ? L’homme fait des plans et Dieu rit, n’est-ce pas ? Je veux dire que je n’en ai pas été surpris. Je pense que Jimmy est un gros con. Je n’ai pas non plus été surpris de ce qui s’est passé après cela et à qui il revient finalement. Quand Ed m’a fait part de ses idées pour la première fois, il est vraiment tombé amoureux de cette histoire. Je lui ai raconté comment mon père et moi avons restauré une Cadillac de 1978. Il était comme: «Nous devons mettre cela dans le script. Nous devons mettre ça dans la saison deux. C’était vraiment agréable de voir tout le monde dans la ville maintenant, ce qui était super. C’était l’une des grandes choses dont les gens parlaient dans la première saison. Tout le monde a ces belles vies qu’ils veulent vivre en ville. Pourquoi ne vivent-ils pas en ville ? C’était COVID et tout ça. Mais c’était aussi gentil de voir que Jimmy était le seul encore à la maison, toujours très à la maison. Mais j’aime vraiment cette relation Artie et Jimmy dans la saison deux simplement parce que je peux tellement m’y identifier.

Le groupe est une histoire énorme cette saison. Erica, tu dois montrer certaines de tes capacités musicales, en particulier ta voix. Étiez-vous ravi de chanter cette saison?

Erica Hernandez : J’étais excité, mais je dirais que l’adjectif principal serait plus terrifié. J’avais si peur. Je veux dire Barrett [Wilbert Weed] est une vraie star de Broadway, et la fille sait chanter. Et je me dis, “J’étais dans une chorale au lycée”, donc nous fonctionnons à des niveaux légèrement différents là-bas. Mais Ed est un réalisateur incroyable, et j’aurai toujours plus confiance en quelqu’un qu’eux-mêmes.

Il m’a donné beaucoup de liberté pour m’entraîner à mon rythme et me concentrer sur ce dont j’avais besoin. C’était vraiment cool de pouvoir faire ça dans un environnement aussi favorable. C’était le rêve de ma mère, que je chante devant la caméra d’une manière ou d’une autre, donc je pense que ma mère et mon père sont définitivement très excités à propos de cette saison.

La deuxième saison commence également avec Tammy faisant une apparition à la batterie. Comment cette conversation pour intégrer vos talents musicaux dans la saison s’est-elle déroulée avec Ed?

Buzzé : C’était une conversation folle. C’était mon dernier jour sur le plateau de la saison 1, et Ed a découvert par quelqu’un que j’aime beaucoup la musique rock parce que j’en joue. On lui a demandé : « À quoi joues-tu ? », et je lui ai dit. “Super. C’est parfait. Vous le ferez la saison prochaine. Et j’ai dit: “Oh mon garçon. D’accord, voyons.

Je n’avais jamais joué devant des gens. Je n’ai jamais aimé partager de la musique avec les gens. Cela a toujours été très personnel pour moi. Mais pour le faire maintenant, j’en veux plus et je le supplie [Ed]. Je sais qu’Erica lui a déjà demandé quelques chansons. Nous ne savons même pas si nous aurons une saison trois, mais nous voulons le faire. Nous voulons être un vrai groupe.

“Pags” est passé de l’avocat en herbe au manager du groupe. À quoi les fans peuvent-ils s’attendre de cette saison avec Pags ?

Müller : Vous savez, plus de névroses et plus de monologues. Ed a certainement dit l’année dernière : « Oh, je vais juste lui écrire de gros morceaux. Juste des théories. Et c’est ainsi qu’il voit le monde. Mais je pense que pour Pags, il vénère l’industrie de la musique et en a une version très idéalisée. Il voulait être avocat, ce qui est toujours la version corporative du travail dans l’industrie de la musique.

Maintenant, il est dans le vif du sujet. Il est dans le club. Il gère les crises. C’est tout. L’un de mes films préférés, quand j’étais jeune, était Presque connu. Alors j’ai l’impression de vivre ma petite Presque connu réalité avec Pags cette année.

Ed Burns fumant un cigare contre sa voiture dans une scène de Bridge and Tunnel.

Je suis sûr que nous pouvons passer des heures à parler de ce qu’Ed Burns a signifié pour la série. J’ai l’impression qu’il est très collaboratif. Comment est-ce que ça s’est passé de travailler avec Ed ? Avez-vous appris quelque chose de spécifique sur lui ou sur les habitants de Long Island ?

Castellanos : Je veux dire, c’est l’un des gars. Nous allons jouer au golf ensemble. Il nous envoie toujours des SMS, nous demandant ce que nous voulons voir et ce que nous pensons de certaines scènes, etc. Prenant vraiment en compte notre contribution. C’est donc très agréable d’avoir quelqu’un comme ça. Il bouge très vite, donc nous devons tous être très décisifs quant à ce que nous voulons faire dans nos choix, ce qui est bien car cela vous permet de grandir en tant qu’acteur.

Je pense que travailler avec Ed Burns dans son ensemble est comme une classe de maître en raison de la façon dont vous vous déplacez tout au long du plateau et de la façon dont vous livrez à ce rythme. Quand vous allez sur un autre plateau, vous vous dites : « Oh, j’ai déjà travaillé avec Ed Burns. C’est un morceau de gâteau », ce qui est agréable. Donc ça vous rend juste mieux de travailler avec lui, point final.

Stasey : Honnêtement, je pense que les histoires qu’Ed essaie de raconter sont relativement intimes. Ce sont juste des gens qui continuaient à vivre leur vie dans les années 80. Je ne sais pas ce que j’ai vraiment appris qui diffère de ce que je savais déjà sur les voyages lointains et le retour à la maison. En tant qu’Australien, nous sommes tellement nomades. Ils [Aussies] peuplent la terre entière, mais ils finissent toujours par revenir à un moment donné. ‘

Je pense que c’est un peu la même chose pour Ed. Ed est parti et a eu cette énorme carrière et pourtant, il a choisi de faire des histoires sur cet endroit et ces gens à cette époque. Et donc je pense que ce que j’apprends à travers Ed plus que tout, c’est vraiment de quelque part. Comme si c’était de là que je venais au lieu de dire “Oh, je suis né là-bas”. C’est vraiment spécial, et c’est unique pour vous et votre point de vue. Je suppose que je suis en train d’apprendre que Long Island est plutôt cool.

Hernandez : Je veux dire qu’Ed est probablement le gars le plus gentil avec qui vous aurez jamais travaillé à Hollywood, et je pense qu’il a une réputation comme ça pour une raison. Il est juste incroyablement gentil et solidaire et a essentiellement une politique qui se répercute pour que tout le monde sur le plateau soit comme ça. C’est une sorte d’endroit incroyable pour travailler à cause de cela.

Il est responsable de tant de choses. Il porte tellement de chapeaux, mais il est toujours équilibré et veut que tout le monde se sente à son meilleur, et cela se voit vraiment dans l’environnement sur le plateau. Mais je pense que cela montre aussi dans le produit final que tout le monde est super à l’aise et aime se sentir vraiment bien parce qu’il le fait ressortir, ce qui est incroyable.

Cette saison, il y a un énorme débat sur la meilleure chanson de rupture de tous les temps. Selon vous, quelle est la meilleure chanson de rupture de tous les temps ?

Farrell : Le mien est assez facile. C’est définitivement le “Survivor” de Destiny’s Child.

Buzzé : J’essaie de penser au nom, et je ne me souviens toujours pas lequel Tout neuf c’est une chanson, mais c’est le groupe Brand New, et c’est vraiment bien. Et ce type est la personne la plus émotive qui soit. C’est très négatif. Mais je leur disais une parole il y a une minute, il est littéralement comme “Et même si ton avion s’écrase ce soir…” C’est cette chanson de rupture folle, et c’est finalement quelqu’un qui est énervé. Ce n’est pas une de ces chansons tristes.

Müller : “Ne pensez pas deux fois, c’est bien” de Bob Dylan, sans exception.

Hernandez : Je ne sais toujours pas qui la chante, mais c’est genre “Si la fin du monde, tu viendrais, n’est-ce pas?” Cela me prend juste. Cela me fait pleurer, même si je ne suis pas dans un endroit pour pleurer. Malheureusement, si je traverse une rupture, ce dont j’ai besoin n’est pas ce genre de musique. Je vais écouter du hard rock.

Stasey : Le plus triste ? Il y en a deux : « Si tu peux lire dans mes pensées » de Gordon Lightfoot et « Je ne peux pas te faire m’aimer » de Bonnie Raitt.

Vartholomeos : “Faites semblant de ne pas la voir” de Jerry Vale.

Castellanos : Je sais où tu veux en venir, Dan. [laughing] Vous savez déjà que je l’ai fait dans la série, donc je vais laisser les gens attendre de le regarder.

Pont et Tunnel la saison 2 est diffusée le dimanche soir à 22h00 HE le ÉPIX.

Recommandations des éditeurs






Source link

Related Posts