Ana de Armas est la “It Girl” d’Hollywood. Trois ans après sa percée, performance nominée aux Golden Globes dans le polar de Rian Johnson Couteaux sortis, de Armas est de retour en force. Elle est la star du drame psychologique d’Andrew Dominik Blond, une version hautement romancée de la vie de Marilyn Monroe. De Armas entre courageusement dans la peau de l’une des plus grandes icônes du cinéma, l’incarnation du glamour et, en fin de compte, la figure tragique ultime d’Hollywood.
Plusieurs actrices ont joué Marilyn, de Mira Sorvino à Michelle Williams, dans des projets allant de utiles à perspicaces en passant par l’exploitation pure et simple; Blond existe quelque part entre les deux. Imparfaite et brutale, Blond est aussi intéressé à disséquer le mythe de Marylin qu’à l’utiliser à son avantage. L’approche impitoyable et impitoyable de Dominik se traduit par une expérience visuelle difficile à laquelle beaucoup ne pourront tout simplement pas s’asseoir. Et pourtant, s’il y a une raison de voir Blondc’est Ana de Armas.
Même les critiques les plus sévères du film admettent que le film vaut le détour pour la performance exceptionnelle de de Armas. Comme tant de ses précédents films, Blond vit et meurt avec elle; elle est la raison de venir et de rester. Si quoi que ce soit, Blond devrait confirmer ce que les fidèles de Armas savent depuis plus d’une décennie : derrière sa façade délicate se cache un talent féroce, et il est temps de le laisser briller.
Les débuts de l’internat
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De Armas est né et a grandi à Cuba. Son premier grand rôle principal – un drame romantique appelé Une Rose de France – a conduit à son casting dans le drame espagnol populaire pour adolescents Embarquement. Mélangeant des éléments de mystère avec un drame trash, Embarquement a fait sensation lors de sa première au printemps 2007. Riverdale avec Éliteet vous obtiendrez Embarquement.
Embarquement a commencé comme un bon mystère à l’ancienne mettant en vedette des quasi-adolescents d’une beauté insupportable avant de dégénérer en autre chose. À la sixième saison, il comprenait tout, des fantômes et des nazis aux virus mortels et même une adolescente qui a passé des années en stase avant de revenir semer le chaos. Tout au long des six premières saisons de l’émission, de Armas a joué Carolina, le rôle principal féminin de facto de l’émission.
Re-regarder Embarquement est une expérience bizarre. Si l’on parvient à surmonter les dialogues grinçants et parfois stupides et les valeurs de production plutôt médiocres, il existe un ensemble d’acteurs véritablement convaincants qui font de leur mieux pour maintenir le bateau à flot; encore une fois, pensez à Riverdale les acteurs se battent pour ne pas vomir à chaque ligne de dialogue qu’ils prononcent.
De Armas était l’un des Embarquementles plus grandes armes. Elle a rendu Carolina inspirante et fougueuse tout en la gardant racontable; de Armas commandait la salle, compensant souvent tout manque d’énergie que ses co-stars pourraient apporter à la scène. Carolina était une leader naturelle, rassemblant ses amis pour chercher des réponses, et de Armas incarnait parfaitement son énergie et son esprit, créant un spitfire moderne que de nombreuses actrices de son âge auraient du mal à donner vie.
Embarquement a ouvert de nombreuses portes à de Armas, lui permettant de jouer dans la comédie à succès de 2009 Mensonges et graisses. Pourtant, le feuilleton pour adolescents s’est rapidement révélé trop petit pour l’appétit de de Armas, et l’actrice est partie en 2010, la série tuant son personnage. Luttant pour trouver des rôles pour une femme de son âge et luttant contre le typage, elle a joué dans certains films mais a vu sa carrière décliner en raison d’un manque d’opportunités. Encouragée par son agent, de Armas s’est aventurée là où beaucoup d’autres ont marché avant elle : la Cité des Anges.
À l’aube de la célébrité
Selon ses propres mots, de Armas parlait très peu anglais à son arrivée à Los Angeles. S’inscrivant à des cours intensifs pour maîtriser la langue, de Armas a eu du mal mais a travaillé dur pour surmonter les nombreux préjugés d’Hollywood contre les talents latinos. Pourtant, ses efforts lui ont valu un rôle face à M. Nice lui-même, Keanu Reeves, dans Eli Roth’s Toc Toc. Dans une interview avec Le journaliste hollywoodiende Armas a avoué qu’elle avait appris ses lignes phonétiquement et a parlé des réunions qu’elle avait eues avec son équipe au CAA, avec qui elle ne pouvait pas communiquer à cause de la barrière de la langue.
Toc Toc est un cookie difficile à casser. Inégal et campy, le film n’a pas réussi à faire une impression durable sur les critiques ou le public. Plus tard, elle a fait équipe avec Reeves pour ce qui était censé être un drame surréaliste discordant sur des sujets lourds comme la violence domestique et les abus sexuels sur les enfants. Le produit final, Exposéétait un Frankenstein d’un film qui a réduit son rôle en faveur de la réorganisation de l’histoire en tant que véhicule d’action Reeves.
Exposé a reçu des critiques cinglantes, mais de Armas a rapidement rebondi avec le drame Mains de pierre — son premier grand rôle à Hollywood, tourné en 2014 mais sorti en 2016 — et la comédie satirique Chiens de guerre. Bien qu’elle ait joué de petits rôles de soutien, de Armas a impressionné les critiques, qui ont noté sa capacité à élever ce qui serait autrement des personnages ingrats et dénués de sens.
Puis vint Coureur de lame 2049. 2017 a été une année charnière pour le cinéma de science-fiction, avec des classiques modernes comme Logan, Guerre pour la planète des singeset Le Dernier Jedi première au succès critique et commercial. Parmi cet embarras de richesses figurait également le néo-noir cérébral de Dennis Villeneuve Coureur de lame 2049, une suite du classique de Ridley Scott de 1982. Avec Ryan Gosling et Harrison Ford, 2049 a vu de Armas jouer Joi, l’intérêt amoureux de l’IA holographique pour Gosling’s K.
Villeneuve, un conteur doué, a utilisé Joi pour apporter une chaleur bien nécessaire au froid et à la clinique 2049, faisant d’elle le cœur du film. Malgré un petit rôle dans une épopée spatiale de près de trois heures, de Armas était l’une des parties les plus mémorables du film. Rehaussé par les visuels saisissants de Villeneuve, de Armas était une source apparemment inépuisable de charme et de charisme, une touche de couleur vibrante parmi la palette de couleurs sombres et tamisées du film. Les critiques le pensaient aussi, et de Armas a reçu les meilleures critiques de sa carrière jusqu’à ce point.
Coureur de lame 2049 n’a pas connu de succès commercial et de Armas a passé la majeure partie de 2018 loin des projecteurs, vivant à Cuba et confronté au doute et à l’incertitude qui affligent la vie de nombreux acteurs. Pourtant, sa percée était imminente, grâce au polar de Rian Johnson en 2019 Couteaux sortis. Mettant en vedette des vedettes comme Daniel Craig et Chris Evans, de Armas s’est imposée dans un rôle que peu d’autres actrices auraient pu interpréter. Marta est presque trop parfaite, et il fallait nuancer pour l’empêcher de devenir invraisemblable ou, mourrez-vous de pensée, ennuyeuse. La vertu est l’une des choses les plus difficiles à transmettre, et de Armas y est parvenue, non pas en jouant mais en l’incarnant.
Défiant les limites de ce qui pourrait facilement être un gardien Latina sain et stéréotypé, de Armas renverse le scénario et offre une performance imposante et inoubliable. Comme Marta Cabrera, de Armas est un cœur qui marche, qui bat et qui saigne. Elle insuffle de la vie et de l’intention dans l’histoire, jouant la femme hétéro aux bouffonneries sauvages du casting de stars qui l’entourent et réussissant toujours à voler le film sous eux.
De Armas a été acclamée par la critique pour sa performance, de nombreux critiques la félicitant pour avoir habilement géré un rôle délicat. Couteaux sortis l’a catapultée sur la liste A, lui valant une nomination aux Golden Globe et la transformant en la It Girl la plus prometteuse d’Hollywood.
Les messieurs (et tous les autres) préfèrent Ana
La pandémie de COVID-19 a mis un terme brutal et sans cérémonie à l’ascension stratosphérique de de Armas vers la célébrité. 2020 aurait été une année marquante pour elle, à commencer par la sortie en avril de Pas le temps de mourir, le 25e film de la franchise Bond. Cependant, le virus a forcé les studios à retarder leurs précieux blockbusters pendant plus d’un an, ce qui signifie Pas le temps de mourir a été créée plus d’un an plus tard, en septembre 2021. Il est difficile de dire si le dernier film de Craig valait la peine d’attendre, mais une chose est sûre : Ana de Armas s’enfuit avec le film.
En tant que Paloma, de Armas est enchanteresse même lorsqu’elle s’attaque violemment aux méchants. Pétillante et spontanée mais aussi capable et géniale que Bond lui-même, Paloma est une Bond girl pour les âges. Bien qu’il n’ait eu qu’une seule séquence prolongée pendant la première moitié du film, de Armas vole le cœur du public et ne le rend jamais. Pas le temps de mourir aurait pu utiliser plus de son charme, mais peut-être vaut-il mieux qu’elle s’en aille alors qu’elle était au sommet.
Les bras suivirent Pas le temps de mourir avec Adrian Lyne Eaux profondes, un thriller érotique qui n’est ni assez érotique ni assez palpitant. Loin des chefs-d’œuvre sexuels de Lyne des années 80 et 90, Eaux profondesLes manigances hors écran de – y compris la romance réelle entre de Armas et le sac de boxe d’Internet, Ben Affleck – étaient plus intéressantes que le film lui-même. Elle a également retrouvé Gosling et Evans pour les frères Russo. L’homme grisun jeu d’action en chiffres et instantanément oubliable.
Cette semaine, de Armas fait face au plus grand défi de sa carrière. Blond premières sur Netflix et le discours qu’il va générer me donne déjà la migraine. Apparemment conçu pour diviser et provoquer à tout prix, Blond existe pour remuer le pot et encourager une conversation ; ce que ladite conversation implique n’est pas clair, mais personne ne semble trop excité pour s’y engager. Cependant, la performance de de Armas ne sera pas ignorée; elle ne ressemble peut-être pas ou ne ressemble pas beaucoup à Marilyn, mais elle l’évoque à la perfection. De Armas suit ainsi une série de performances qui abandonnent l’imitation au profit d’une prise plus naturaliste et évocatrice – pensez à Kristen Stewart dans Spencerla réunion d’Egerton à Rocketmanet Austin Butler cette année Elvis.
Sans la nature délibérément conflictuelle du film, de Armas pourrait même être un shoo-in pour une nomination à la meilleure actrice. Cependant, Blond est un film sur l’exploitation qui, ironiquement, exploite et, de l’avis de beaucoup de gens, profane la mémoire de l’une des femmes les plus incomprises et maltraitées d’Hollywood. Blond arrive à un moment où le public est moins fasciné par la douleur de Marilyn et plus disposé à dénoncer les injustices commises au nom de «l’art». Pour ce qui est Blond sinon une insulte à la mémoire et à l’héritage de Marilyn Monroe ? Ce n’est pas un film qui se soucie de son sujet en tant que personne mais plutôt en tant qu’icône, sans vie et inaccessible, destinée à être admirée et adorée, mais pas nécessairement aimée ou appréciée.
Alors, où cela laisse-t-il de Armas ? Elle donne la performance de sa carrière, c’est vrai, et Blond lui ouvrira sûrement des portes nouvelles et plus intéressantes. Même si elle ne se rend pas à la course de la meilleure actrice cette année – et il y a de fortes chances qu’elle ne le fasse pas – elle sortira toujours de ce film avec une nouvelle réputation d’interprète. Qui peut dire quand son rôle digne d’un Oscar viendra, mais j’espère que ce sera le cas. En attendant, de Armas retrouvera Chris Evans pour une comédie romantique Apple TV + intitulée Fantôme et diriger le spin-off de John Wick, Ballerine. Il a fallu des années à de Armas pour atteindre son potentiel hollywoodien, mais elle l’a finalement fait, et heureusement pour nous, elle ne va nulle part.
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